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Aguante la Casa
Aguante Pituco!
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16.8.10
DB - cuatro discos
hola, esta vez les dejo algo de Devendra Banhart
Viejo conocido de la casa, en su música se encuentran estilos híbridos como el Psych Folk, New Weird America, Freak Folk, entre otros. Estilos que pasan de fusiones a reducciones de Folk, Bluegrass, Rock psicodélico, Latina,LO-FI, y la llamada reactualización Trovadoresca.
De su discografía, les dejo estos cuatro:
¡qué los disfrutes!
Leo
Viejo conocido de la casa, en su música se encuentran estilos híbridos como el Psych Folk, New Weird America, Freak Folk, entre otros. Estilos que pasan de fusiones a reducciones de Folk, Bluegrass, Rock psicodélico, Latina,LO-FI, y la llamada reactualización Trovadoresca.
De su discografía, les dejo estos cuatro:
¡qué los disfrutes!
Leo
26.3.10
We are Infectious Grooves!
¡hola! ¿cómo van?
y como en estos días se presentó este señor
como el nuevo bajista de Metallica
pues me acordé de su proyecto noventero
una mezcla de Power Metal, Rap, Soul, Funky
algo que los entendidos llaman
Heavy Noise o Power Funky
la banda se denominaba
Infectious Grooves
y su sonido está para enloquecer a los vecinos
y alzar las canillas y levantar el ala el viernes en la noche
mientras te sacudís del letargo laboral
al ritmo frenético de un bajo fenomenal
mucho de funky con guitarras estridentes
y unas letras divertidas y ácidas
los discos que traigo son estos 3:
Sarsippius' Ark (Limited Edition):
y como en estos días se presentó este señor
como el nuevo bajista de Metallica
pues me acordé de su proyecto noventero
una mezcla de Power Metal, Rap, Soul, Funky
algo que los entendidos llaman
Heavy Noise o Power Funky
la banda se denominaba
Infectious Grooves
y su sonido está para enloquecer a los vecinos
y alzar las canillas y levantar el ala el viernes en la noche
mientras te sacudís del letargo laboral
al ritmo frenético de un bajo fenomenal
mucho de funky con guitarras estridentes
y unas letras divertidas y ácidas
los discos que traigo son estos 3:
Sarsippius' Ark (Limited Edition):
este disco presenta deiferentes versiones de sus dos discos anteriores más algunos covers muy buenos como Inmigrant Song de Led Zeppelin y Fame de David Bowie. aprovechen que es un limitado, el año 1993 (el primer disco subido al desquicio ¡hace mas de 3 años ya!).
The Plague That Make Your Booty Moves it's... The Infectious Grooves:
este es su primer disco, es mas Power que Funky, a excepción de algunos temas como Therapy (con Ozzy Osbourne) y el bizarro y destemplado Infectious Blues, temas largos con algunas conversaciones divertidas de las sesiones de grabación, van llegando poco a poco al sonido que tendrían en su tercer larga duración. el año 1991.
su disco mejor logrado por lo equilibrado de la mezcla y por el resultado final: 11 poderosos temas con un bajo increiblemente virtuoso y con un sabor único que al principio te hace dudar si pogueas o bailas, el tema recomendado es Violent & Funky y por supuesto el muy jazzero Made it. la tapa es de lokos, allá por el lejano 94.
¡Disfrútenlos!
la info completa de la banda está acá
Chau!
Leo
25.3.10
book of angels - vol. X, XI y XII
hola!
este descubrimiento fue posteado hace algunas semanas en el desquicio, pero al parecer pasó un poco desapercibido y como acá somos fanáticos de John Zorn y también alimentamos nuestros conocimientos en demonología hebraica, pues esta es la mezcla perfecta:
Book of Angels, el que además de expresar su relación con seres angélicos (demoníacos), tiene en sí mismo una notoria similitud con el título de uno de los manuscritos esotéricos más extraños y controvertidos de la edad media: Angelous ael Sabastu o El libro de los ángeles o Libro secreto de los ángeles. Se cree que este tratado fue escrito por alguna orden monástica de los monjes benedictinos del siglo XIII, cuya interpretación difiere al traducir el texto literalmente o cuando se hace del mismo una lectura cabalística o se le otorga valor de mensaje encriptado.
1. Sother
2. Dalquiel
3. Zazel
4. Gediel
5. Rahal
6. Zechriel
7. Azbugah
8. Mehalalel
9. Quelamia
10. Abdiel
Zaebos: Conde de los infiernos que tiene la figura de un hermoso soldado montado en un cocodrilo, su cabeza está adornada de una corona ducal y su genio es placentero.
Esta vez el Quinteto Masada dirigido por Zorn y conla colaboración de Joe Lovano, nos regalan un álbum muy bop.
este descubrimiento fue posteado hace algunas semanas en el desquicio, pero al parecer pasó un poco desapercibido y como acá somos fanáticos de John Zorn y también alimentamos nuestros conocimientos en demonología hebraica, pues esta es la mezcla perfecta:
Book of Angels, el que además de expresar su relación con seres angélicos (demoníacos), tiene en sí mismo una notoria similitud con el título de uno de los manuscritos esotéricos más extraños y controvertidos de la edad media: Angelous ael Sabastu o El libro de los ángeles o Libro secreto de los ángeles. Se cree que este tratado fue escrito por alguna orden monástica de los monjes benedictinos del siglo XIII, cuya interpretación difiere al traducir el texto literalmente o cuando se hace del mismo una lectura cabalística o se le otorga valor de mensaje encriptado.
John Zorn ha integrado la élite del avant-garde neoyorquino por más de tres décadas y se ha convertido, por mérito propio, en uno de los compositores más prolíficos de la actualidad. En lo que va del nuevo milenio, el cuerpo principal de su imaginario estético ha sido ocupado por la serie Masada Song Book.
The Book of Angels conserva, aunque atenuados, los elementos asociados al free-jazz, la libre improvisación y la música radical judía contenidos habitualmente en el ideario creativo de Zorn pero manifestados con una explícita permeabilidad a corrientes musicales de mayor arraigo popular y por ende más accesible, tales como el rock y el mainstream jazz. Otro factor que distingue a la serie es que los títulos de todos sus álbumes y cada una de las composiciones que los integran llevan nombres coligados a la iconografía del mundo de los ángeles.
Lo cierto es que la serie Masada Book Two - The Book of Angels compendia, al menos hasta aquí, doce volúmenes que incluyen participaciones en orden cronológico del Jamie Saft Trio (Aztaroth), el Masada String Trio (Azazel), Mark Feldman y Sylvie Courvoisier (Malphas), Koby Israelite (Orobas), The Cracow Klezmer Band (Balan), Uri Caine (Moloch), Marc Ribot (Asmoedus), Erik Friedlander (Volac), Secret Chiefs 3 (Xaphan), Bar Kokhba (Lucifer), Medeski Martin and Wood (Zaebos) y su álbum más reciente: Stolas a cargo del Masada Quintet.
Book of Angels Volumen 10 trae de regreso a Bar Kokhba, el más popular de los grupos que integran el proyecto Masada, liderado por John Zorn. Este álbum es la primera grabación en estudio, después diez años, de la banda que integran Joey Baron en batería, Erik Friedlander en cello, el contrabajista Greg Cohen, Marc Ribot en guitarra, el violinista Mark Feldman y Cyro Baptista en percusión.
El inimitable estilo de las composiciones de Zorn para este proyecto conjuga música sefardí, surf, World music y música de cámara. Editará el sello Tzadik en los próximos meses.
la lista de temas es esta:
la lista de temas es esta:
1. Sother
2. Dalquiel
3. Zazel
4. Gediel
5. Rahal
6. Zechriel
7. Azbugah
8. Mehalalel
9. Quelamia
10. Abdiel
Zaebos: Conde de los infiernos que tiene la figura de un hermoso soldado montado en un cocodrilo, su cabeza está adornada de una corona ducal y su genio es placentero. Book of Angels Volumen 11 presenta a Medeski, Martin and Wood. este trío se formó a principios de los noventa en Nueva York y a medida que el experimentar les llevaba abrirse a algo fuera de su entorno, fueron ampliando sus colaboraciones a nuevos músicos.
así, ya lo han hecho con músicos como John Zorn, John Scofield, Bob Moses y muchos otros cuya influencia y el ingenio de ellos mismos, han logrado que su música sea una amalgama de jazz, rock, blues, "avant garde", improvisación, ...En este su último disco, Zaebos, el trío hace versiones de la música de Masada con su particular punto de vista consiguiendo un resultado tan inesperado como distinto de lo que habían hecho hasta ahora.
la lista de temas es ésta:
1. Zagzagel
2. Sefrial
3. Agmatia
4. Rifion
5. Chafriel
6. Ahaij
7. Asaliah
8. Vianuel
9. Jeduthun
10. Malach ha-Sopher
11. Tutrusa’i
2. Sefrial
3. Agmatia
4. Rifion
5. Chafriel
6. Ahaij
7. Asaliah
8. Vianuel
9. Jeduthun
10. Malach ha-Sopher
11. Tutrusa’i
Esta vez el Quinteto Masada dirigido por Zorn y conla colaboración de Joe Lovano, nos regalan un álbum muy bop.
la lista de temas es esta:
1. Haamiah
2. Rikbiel
3. Psisya
4. Sartael
5. Tashriel
6. Rahtiel
7. Tagriel
8. Serakel
9. Rigal
¡dá click sobre el título de cada disco para descargarlo!
¡que los disfrutes!
Leo
18.3.10
los Hits de las Piedras Rodantes
¡hola habitantes de la Casa!
ellos son sus Satánicas majestades, y esta vez les comparto dos compilados de la mejor de su época mas psicodélica, Big Hits Vol. 1 y Vol. 2 (para descargarlos pinchá en la portada ¡y listo!):
High Tide and Green Grass:
La lista de temas es esta:
1.(I Can't Get No) Satisfaction – 3:43
2. The Last Time – 3:40
3. As Tears Go By – 2:45
4. Time Is on My Side – 2:58
5. It's All Over Now – 3:26
6. Tell Me (You're Coming Back) – 3:46
7. 19th Nervous Breakdown – 3:56
8. Heart of Stone – 2:50
9. Get Off of My Cloud – 2:55
10. Not Fade Away – 1:48
11. Good Times, Bad Times – 2:31
12. Play with Fire – 2:13
Through the Past Darkly:
la lista de temas es esta:
1. Jumpin' Jack Flash – 3:40
2. Mother's Little Helper – 2:45
3. 2000 Light Years from Home – 4:45
4. Let's Spend the Night Together – 3:36
5. You Better Move On – 2:39
6. We Love You – 4:22
7. Street Fighting Man – 3:15
8. She's a Rainbow – 4:11
9. Ruby Tuesday – 3:16
10. Dandelion – 3:32
11. Sittin' on a Fence – 3:02
12. Honky Tonk Women – 3:00
It's only Rn'R... but i liked!
Leo
8.3.10
Para Furgo que lo pidió... posteado en el desquicio con el permiso de Soy del Montón...
Bipolar es el último trabajo del Cuarteto De Nos (ex-cuarteto en realidad), que salió a la venta hace poco.
Ex-cuarteto porque hubo algunos conflictos internos y Ricardo Musso decidió dejar la banda, después de 25 años de tocar juntos. Una lástima. Se comenta que en una reunión junto a Roberto Musso (su hermano mayor, cantante y principal compositor), y el productor Juan Campodónico, Riki se habría enojado de tal forma que se habría levantado y habría dicho “pensé que esto era una banda de rock”.
Igualmente siempre cabe desconfiar de estos rumores. Esperaremos a ver qué pasa.
Además incorporaron a dos músicos: Gustavo “Topo” Antuña en guitarra y Santiago Marrero en teclados, para que acompañen en los recitales.
El disco contiene doce temas: Once nuevos y otra versión de Me Amo. Es costumbre en El Cuarteto meter algún que otro tema de discos pasados, igualmente acá me quedo con la versión anterior, del disco Cortamambo.
El Hijo De Hernández y Bipolar son las canciones centrales del álbum, temas bastante pegadizos y con el sello del Rober, con frases como ‘así de manso es mi pensamiento, el que ríe último piensa más lento’ o ‘me visto como Kant y pienso como Armani’. Miguel Gritar, Nada Me Da Satisfacción, Mi Lista Negra, Mírenme, Razones y Breve Descripción De Mi Persona son algunos de los que más gustan, y no es casualidad que sea Roberto Musso quien los haya escrito; su particular estilo es inconfundible. En Mírenme también canta Fernando Santullo, de Peyote Asesino.
El Hijo De Hernández y Bipolar son las canciones centrales del álbum, temas bastante pegadizos y con el sello del Rober, con frases como ‘así de manso es mi pensamiento, el que ríe último piensa más lento’ o ‘me visto como Kant y pienso como Armani’. Miguel Gritar, Nada Me Da Satisfacción, Mi Lista Negra, Mírenme, Razones y Breve Descripción De Mi Persona son algunos de los que más gustan, y no es casualidad que sea Roberto Musso quien los haya escrito; su particular estilo es inconfundible. En Mírenme también canta Fernando Santullo, de Peyote Asesino.
Es para destacar Doble Identidad, compuesto por Riki Musso, uno de los puntos más altos del disco. Y finalmente faltaron nombrar los dos de Santiago Tavella: Malherido y Primavera. El primero está muy pero muy bueno, sobre todo la música. Primavera zafa.
Tracklist:
01. Bipolar
01. Bipolar
02. Miguel Gritar
03. El Hijo De Hernández
04. Malherido
05. Nada Me Da Satisfacción
06. Mi Lista Negra
07. Doble Identidad
08. Mírenme
09. Primavera
10. Razones
11. Me Amo
12. Breve Descripción De Mi Personalidad
Calidad: 320 KBPSTamaño: 102 MBClave – Password:http://soydelmonton.com
¡Gracias a Soy del Montón!
hasta pronto... Leo
17.9.09
Depeche Mode - 4 grandes!
Hola a tod@s!!!
DM es considerado como uno de los más importantes exponentes del Synth Pop.
Ultra
Si, así como El Cetorca está emocionadísimo con los recitales de ACDC allá en Argentina en el mes de diciembre, acá en el norte de Sudamérica estamos emocionados (yo particularmente) con la visita de esta super banda, directamente desde Inglaterra, los reyes del Synth Pop: DEPECHE MODE.
DM es considerado como uno de los más importantes exponentes del Synth Pop.
Su álbum de 1990 Violator es considerado por algunos como una joya del movimiento Techno de las décadas de los ochentas y noventas. El grupo está integrado por:
- Dave Gahan (vocalista y actualmente también compositor), de 1980 a la fecha.
- Martin Lee Gore (compositor, ocasionalmente vocalista, tecladista y guitarra), de 1980 a la fecha.
- Andrew John Fletcher (tecladista y actualmente también bajista), de 1980 a la fecha.
Depeche Mode proviene de una revista de moda francesa con el mismo nombre y que traducido significa Revista de Moda, contrariamente a lo que generalmente se piensa -Moda Pasajera o Moda Rápida-, ya que el nombre francés dépêche -noticia, boletín- no tiene que ver con el verbo se dépêcher, que significa "darse prisa".
Les comparto esta vez, sus cuatro últimos discos, a saber:
Les comparto esta vez, sus cuatro últimos discos, a saber:
La influencia grunge del Songs of Faith and Devotion se dio sobre todo en la imagen del grupo, musicalmente si bien se orientaron hacia el rock también tenía parte de lo que habían estado haciendo desde el inicio de su carrera, el cambio se encontró en haber incorporado instrumentos acústicos en lugar de sólo los sintetizadores y los sampleos. En aquel momento muchas revistas especializadas consideraron que el grupo se alejaría cada vez más de la música con la que se habían dado a conocer. El disco Songs of Faith and Devotion también apareció como álbum en directo simplemente titulado Songs of Faith and Devotion Live (que es el que comparto con ustedes hoy) convirtiéndose en su segundo disco en vivo, consecuentemente también apareció un VHS en vivo con el título de Devotional que es como se llamó la gira.
UltraUltra fue producido por Tim Simenon. Era un año (1997) en que la música electrónica nuevamente se había puesto de moda y el disco provocó críticas encontradas pues en él el grupo volvía a la música electrónica por lo cual tuvieron elogios de la prensa, por otro lado hubo quienes lo criticaron de ser un disco inseguro y poco arriesgado, además de que no se llevó a cabo gira debido al estado en que aún se encontraban, sólo dos pequeños conciertos ante la prensa con el nombre de Ultra Parties. Daniel Miller por su parte insistió en calificarlo como un disco de transición. El disco Ultra se distingue porque las canciones son particularmente largas (casi todas rebasan los cinco minutos), además de contener tres cortos temas “instrumentales” (menores a tres minutos cada uno) notoriamente producto de la novedad del Trip Hop, así como también por haber tenido varias participaciones de músicos de apoyo para llenar el vacío dejado por Wilder. Los cuatro sencillos fueron Barrel Of A Gun, It’s No Good, Home y Useless, y el título Ultra a decir de los integrantes se debió a que sonaba bien no porque reflejara algún cambio en la banda. También con motivo del álbum Ultra, en 1997 apareció el sitio oficial de la banda en Internet, depechemode.com.
En octubre del 2005 se publicó su penúltimo álbum, Playing the Angel, producido por Ben Hillier y en donde por primera vez aparecen tres temas compuestos por Dave Gahan, quien los escribió animado por el éxito de su proyecto solista. La banda inició en noviembre la gira promocional Touring the Angel acompañados de sus ya conocidos músicos de apoyo por los Estados Unidos y Canadá, la cual en el año 2006 se centra en Europa e incluso visitará países como México, la más larga que han realizado desde 1994.
El álbum ha provocado la misma reacción que los dos anteriores discos, mientras que algunos medios norteamericanos lo han calificado de malísimo, las revistas musicales inglesas lo han considerado como uno de los mejores álbumes en la trayectoria del grupo, la cual al parecer es la opinión prevaleciente pues el disco está logrando importantes posiciones de popularidad que no se habían alcanzado con los dos anteriores álbumes. El disco muestra un Depeche Mode más cercano a la corriente de Música industrial, lo cual ya habían experimentado en sus primeros años con los álbumes Construction Time Again y Some Great Reward, aunque a veinte años de distancia de aquellos el disco Playing the Angel es de sonido mucho más agresivo.
El 20 de abril de 2009 se publicó su último álbum, Sounds of the Universe, producido nuevamente por Ben Hillier, y el cual incluye otras tres canciones de Dave Gahan compuestas con Eigner y Phillpott, y cuenta además con la colaboración de Tony Hoffer, quien participara en su álbum Hourglass.
El álbum resultó el ejercicio más sintético de Depeche Mode prácticamente desde Violator, haciéndolo una colección retrospectiva y revisionista contrastada con temas alternativos, logrando de nueva cuenta críticas en general favorables de la prensa, mientras algunos medios lo calificaron negativamente apuntando, igual que con Exciter, que pareciera más una colección de lados B. El primer sencillo de esta producción fue la canción "Wrong", un estridente tema presentado en febrero en su versión audiovisual a través de la red; la función sideral "Peace" fue el segundo; el tema "Perfect" será el tercero aunque en exclusiva para los Estados Unidos.
El 6 de mayo Depeche Mode comenzó la gira de apoyo Tour of the Universe para promocionar el álbum, aunque apenas empezada varias fechas debieron ser canceladas debido a lo que inicialmente se reportó como una afección intestinal de Dave Gahan, que resultó un tumor en la vejiga, el cual le fue extraído. La gira reinició el 8 de junio, aunque al poco debieron cancelar el siguiente mes las dos últimas fechas en Europa. Para 2010 se embarcarán en una ampliación y en reponer algunos de los conciertos cancelados.
Así que acá en Lokombia, todos los depechemodianos cruzamos los dedos para que no cancelen a último momento el espectáculo que se llevará a cabo el dia 10 de octubre en el vastísimo parque Simón Bolivar, mismo lugar que por 15 años ha albergado el festival de Rock al Parque.
De seguro la vamos (porque ya tengo en mi poder la boleta) a pasar de LUJO!!!!
Saludos a tod@s y recuerden
ars longa, vita brevis
Leo
fuente: Wikipedia
El álbum resultó el ejercicio más sintético de Depeche Mode prácticamente desde Violator, haciéndolo una colección retrospectiva y revisionista contrastada con temas alternativos, logrando de nueva cuenta críticas en general favorables de la prensa, mientras algunos medios lo calificaron negativamente apuntando, igual que con Exciter, que pareciera más una colección de lados B. El primer sencillo de esta producción fue la canción "Wrong", un estridente tema presentado en febrero en su versión audiovisual a través de la red; la función sideral "Peace" fue el segundo; el tema "Perfect" será el tercero aunque en exclusiva para los Estados Unidos.
El 6 de mayo Depeche Mode comenzó la gira de apoyo Tour of the Universe para promocionar el álbum, aunque apenas empezada varias fechas debieron ser canceladas debido a lo que inicialmente se reportó como una afección intestinal de Dave Gahan, que resultó un tumor en la vejiga, el cual le fue extraído. La gira reinició el 8 de junio, aunque al poco debieron cancelar el siguiente mes las dos últimas fechas en Europa. Para 2010 se embarcarán en una ampliación y en reponer algunos de los conciertos cancelados.
Así que acá en Lokombia, todos los depechemodianos cruzamos los dedos para que no cancelen a último momento el espectáculo que se llevará a cabo el dia 10 de octubre en el vastísimo parque Simón Bolivar, mismo lugar que por 15 años ha albergado el festival de Rock al Parque.
De seguro la vamos (porque ya tengo en mi poder la boleta) a pasar de LUJO!!!!
Saludos a tod@s y recuerden
ars longa, vita brevis
Leo
fuente: Wikipedia
4.4.09
Eels - Shootenanny!
Bueno... de la larga discografía de Eels, posteo este:
La lista de temas es esta:
1 All In A Day's Work 03:25
2 Saturday Morning 02:56
3 The Good Old Days 03:03
4 Love Of The Loveless 03:33
5 Dirty Girl 02:41
6 Agony 03:08
7 Rock Hard Times 04:01
8 Restraining Order Blues 03:12
9 Lone Wolf 02:47
10 Wrong About Bobby 02:47
11 Numbered Days 03:45
12 Fashion Awards 03:07
13 Somebody Loves You 03:02
Desconocidos en los noventas, redescubiertos, idolatrados, considerados unos grandes, la banda del Señor E, nos trae, este disquito del 2003:
La nana del Shute! es mejor Dealer que tu abue...
Dale, probá la merca!
Leo
La lista de temas es esta:
1 All In A Day's Work 03:25
2 Saturday Morning 02:56
3 The Good Old Days 03:03
4 Love Of The Loveless 03:33
5 Dirty Girl 02:41
6 Agony 03:08
7 Rock Hard Times 04:01
8 Restraining Order Blues 03:12
9 Lone Wolf 02:47
10 Wrong About Bobby 02:47
11 Numbered Days 03:45
12 Fashion Awards 03:07
13 Somebody Loves You 03:02
Desconocidos en los noventas, redescubiertos, idolatrados, considerados unos grandes, la banda del Señor E, nos trae, este disquito del 2003:La nana del Shute! es mejor Dealer que tu abue...
Dale, probá la merca!
Leo
21.10.08
Moving Units - Dangerous Dreams
.
Moving Units se formó en 2001, con Chris Hathwell, Blake Miller, y Johan Boegli, cuando la banda previa de Hathwell, Festival of Dead Deer, se disolvió. Realizaron su álbum debut, un EP, Moving Units, on Three One G a comienzos del 2002. En sus presentaciones en vivo han sido teloneros de Interpol, Hot Hot Heat, the Pixies, y Blur. Su primer larga duración, Dangerous Dreams, salió a las tiendas en Octubre 12, 2004.
Tienen un segundo album pero no es taaannn bueno, creánme
Por ahora gózense estos
Sueños Peligrosos.
Leo.
Moving Units se formó en 2001, con Chris Hathwell, Blake Miller, y Johan Boegli, cuando la banda previa de Hathwell, Festival of Dead Deer, se disolvió. Realizaron su álbum debut, un EP, Moving Units, on Three One G a comienzos del 2002. En sus presentaciones en vivo han sido teloneros de Interpol, Hot Hot Heat, the Pixies, y Blur. Su primer larga duración, Dangerous Dreams, salió a las tiendas en Octubre 12, 2004.Tienen un segundo album pero no es taaannn bueno, creánme
Por ahora gózense estos
Sueños Peligrosos.
Leo.
Goldfrapp - Felt Mountain - Black Cherry
.
Hola a todos los de la casa!
Goldfrapp se podría clasificar como un grupo de música electrónica y experimental, un sonido innovador con reminiscencias al cabaret, glam y un gran juego vocal de la cantante, Alison Goldfrapp. El grupo se formó en 1999, anteriormente Alison había colaborado con Orbital: Cánticos, bajos rugosos y potentes, atmósferas sensuales y orquestación son los rasgos mas señalables de sus canciones.
"Felt Mountain" del 2001. Es la edición especial que viene con Bonus Disc, es decir, un 2 x 1.
Si les gustó el Strcit Machine, no pueden no escucharlo!
La lista de temas es esta:
1. lovely head (3:49)
2. paper bag (4:05)
3. human (4:36)
4. pilots (4:29)
5. deer stop (4:06)
6. felt mountain (4:17)
7. oompa radar (4:42)
8. utopia (4:18)
9. horse tears (5:10)
Bonus Disc:
1. pilots (on a star) (3:57)
2. U.K. girls (physical) (4:51)
3. lovely head (miss world mix) (3:51)
4. utopia (new ears mix) (3:10)
5. human (calexico vocal) (4:49)
6. human (masseys cro-magon mix) (5:55)
7. utopia (Tom Middletons cosmos vocal mix) (8:17)
Que lo disfrutÉs!!!
Boomp3.com
Tomado de last.fm
La lista de temas que podés encontrar en este disco es esta:
1. Goldfrapp - crystalline green (4:27)
2. Goldfrapp - train (4:09)
3. Goldfrapp - black cherry (4:55)
4. Goldfrapp - tiptoe (5:10)
5. 05-deep honey
6. 06-hairy trees
7. Goldfrapp - twist (3:31)
8. Goldfrapp - strict machine (3:51)
9. Goldfrapp - forever (4:14)
10. Goldfrapp - slippage (3:52)
Black Cherry
Hasta la próxima!
Leo
.
Hola a todos los de la casa!
Goldfrapp se podría clasificar como un grupo de música electrónica y experimental, un sonido innovador con reminiscencias al cabaret, glam y un gran juego vocal de la cantante, Alison Goldfrapp. El grupo se formó en 1999, anteriormente Alison había colaborado con Orbital: Cánticos, bajos rugosos y potentes, atmósferas sensuales y orquestación son los rasgos mas señalables de sus canciones.
"Felt Mountain" del 2001. Es la edición especial que viene con Bonus Disc, es decir, un 2 x 1.
Si les gustó el Strcit Machine, no pueden no escucharlo!
La lista de temas es esta:
1. lovely head (3:49)
2. paper bag (4:05)
3. human (4:36)
4. pilots (4:29)
5. deer stop (4:06)
6. felt mountain (4:17)
7. oompa radar (4:42)
8. utopia (4:18)
9. horse tears (5:10)
Bonus Disc:
1. pilots (on a star) (3:57)
2. U.K. girls (physical) (4:51)
3. lovely head (miss world mix) (3:51)
4. utopia (new ears mix) (3:10)
5. human (calexico vocal) (4:49)
6. human (masseys cro-magon mix) (5:55)
7. utopia (Tom Middletons cosmos vocal mix) (8:17)
Que lo disfrutÉs!!!
Boomp3.com
En su segundo álbum "Black Cherry" (lanzado en 2003), el sonido evolucionó y cambió radicalmente respecto al anterior trabajo del grupo, el nuevo estilo apostaba más por el sonido Disco clásico, puro sonido ochentero con algunos toques actuales, una mezcla que resultó muy eficaz, sobretodo con el tema "Strict Machine" utilizado en varios spots publicitarios.
Alison Goldfrapp había aportado previamente su voz a varios proyectos como vocalista invitada, Spacer, Orbital, Tricky. Sus influencias se desvelan en una sesión como DJ disponible en la red : The Blue Room Session de Goldfrapp muestra desde Jazz fusión hasta Canción Francesa, Soundtracks y música clásica. Un «must have».
Tomado de last.fm
La lista de temas que podés encontrar en este disco es esta:
1. Goldfrapp - crystalline green (4:27)
2. Goldfrapp - train (4:09)
3. Goldfrapp - black cherry (4:55)
4. Goldfrapp - tiptoe (5:10)
5. 05-deep honey
6. 06-hairy trees
7. Goldfrapp - twist (3:31)
8. Goldfrapp - strict machine (3:51)
9. Goldfrapp - forever (4:14)
10. Goldfrapp - slippage (3:52)
Black Cherry
Hasta la próxima!
Leo
.
29.4.08
Joaquín Sabina - Malas Companías
Este disco tiene la particularidad de contar con ´"Círculos Viciosos" una canción que el Chicho Sanchez Ferlosio (Compañero de Sabina y Krahe en sus épocas de músicos callejeros).
Además cuenta con bellas composiciones poéticas cómo "Calle Melancolía", "Pongamos que hablo de Madrid","Carguen, apunten, fuego" y también con canciones terriblemente malas cómo "Pasándolo bien".
Por supuesto un cantante popular español no pretende ser Rimbaud, sin embargo sus escritos no llegan a ser "espeluznantes"...
De todos modos en conjunto, un gran disco.
DESCARGA
Además cuenta con bellas composiciones poéticas cómo "Calle Melancolía", "Pongamos que hablo de Madrid","Carguen, apunten, fuego" y también con canciones terriblemente malas cómo "Pasándolo bien".
Por supuesto un cantante popular español no pretende ser Rimbaud, sin embargo sus escritos no llegan a ser "espeluznantes"...
De todos modos en conjunto, un gran disco.
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23.4.08
Radiohead - Kid A
Este es para poner un disco más actual, aunque pasaron 8 años ya, seguramente el tiempo lo pondra entre los grandes clásicos.
gracias tengodiarrea por prestar el link.
David Bowie - Low
Finales de los 70, una época de oro para la historia de la música y "El Duque" andaba por Berlin junto a Brian Eno (no se si estaba Pituco tambien) grabando tres discos brillantes, "Low" Heroes" y "Lodger", va este en representación del período.
22.4.08
Led Zeppelin-Physical Graffiti
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