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16.7.08

Sandbox - 2 X 1


El 3 de Julio se celebró otro año más de la muerte de este poeta del rock and roll, El Phoenix de Boston como lo llamaban , renace de las cenizas con este trabajo doble que recopila lo mejor de su música. A través de sus proyectos Mark se reinventaba él mismo y su sonido, su voz, su estilo.

Se recomienda para fanáticos y para nuevos escuhas...

El es el padre y el icono del Low Rock, o Neoprimitivo como solía llamarlo él mismo.
Lider de Morphine y miembro de su banda semilla Treat Her Right.

30 temas en dos discos, el que pida más que le piquen caña como decimos por estos lares

Sandbox 1

Sandbox 2

Hasta la próxima

Leo

8.5.08

Tres discos bolivianos (tarde y no estrictamente rock, pero...)

Y aunque vengo con mucha demora, creo que era mi "deber cívico" (ja!) participar en esta semana de rock vernáculo. Pero, primero, creo que debo excusarme múltiple y esforzadamente, con Pituco y todos los compadres del bar, por dejarlos plantados y por haber desaparecido tan largamente.
Ok, quisiera poder decir que me perdí en Buenos Aires porque me arrestaron por tráfico de sustancias, o que el Sr. Puppini me confundió con cierto casanovas argento y se entretuvo con la picana, o que me deportaron a Nairobi cuando pillaron el gorrito rojo-amarillo-verde y la ibogaina en mi morral, etc. Pero los motivos de mi desaparición son harto más mundanos, por tanto menos interesantes de narrarse. Lo cierto es que planeo regresar por Buenos Aires en el segundo semestre del año, y si el empute se diluye lo suficiente, llevo todo lo prometido y me paso por el salón fumador. Ojala ya no haya bronca, Dn. Pituco, lo siento mucho. Entre tanto, vamos intentando rehabilitar lo hecho.

Elegir tres discos esenciales de rock boliviano es difícil. El rock nacional jamás ha sido la música más fuerte o interesante que se hace en este país. Por eso es que me he permitido escoger tres grandes discos que estrictamente no son de rock, ni de folklore. Simplemente son los que considero obras indispensables de la música boliviana. Se los dejo acá en la "Casa Abierta" a ver que les parecen.



El primero que sugiero es un disco arrebatador, una obra maestra, inabarcable. Un trabajo conceptual (el primero y quizás único con ese formato dentro de la música Boliviana), es una historia verídica, sublime, hecha música por el único artista capaz de conseguirlo.
El gran Alfredo Domínguez, el mejor compositor e interprete del folklore nacional, un iluminado que como muchos compatriotas nacio muy pobre y murió migrante. Entre esos puntos lo hizo y vio todo; fue músico, pintor, payaso de circo, arquero de fútbol, actor, zafrero, etc.

Guitarrista tupiceño, es como nuestro Yupanqui, aunque lo siento un poco más poético y virtuoso. Será por la próximidad. En fin, una vez dijo: "Una vez soñé a Bolivia dentro de una flor y lo mas lindo era que la flor crecía de aquí, no?; del corazón; con ese sueño hice una canción..."

Un disco hermosísimo, no pueden dejar de escucharlo, pues además de ser insuperable musicalmente, retrata estupendamente la vida y penurias de nuestros campesinos en los días de la Reforma Agraria, luego de la revolución nacional de 1952.



Mucho se elogia a Wara por haber inventado el "rock boliviano" con su intensa fusión de "El Inca" (1971), pero al margen de la originalidad de ese logro, hablando de lo más alto que ha llegado el rock nacional (siendo rock, con ese léxico), a mi me parece que Climax está bastante por encima.

Con aires de progresivo duro, prefigura el primer disco de rock conceptual (otra vez la palabreja) que se grabó en nuestras tierras: "Gusano mecánico".

Con momentos Hendrix, Crimson o McLaughlin, este disco encuentra a estos músicos en un momento estupendo de forma; José Eguino, Javier Saldías y Álvaro Córdoba conformaban este power trío de brutal psicodelia progresiva, fundamental para comprender la historia del rock boliviano.



Manuel Monroy Chazarreta - "El Papirri en vivo" (2005)
Disco 1 /Disco 2


Ni rock ni folklore si nos queremos poner puristas, pero probablemente la mejor forma posible de conocer al cantautor más interesante que haya tenido Bolivia en los últimos tiempos. Aquí con un disco doble y en vivo, con el que celebraba 25 años de carrera.

Rodeado de algunos de los mejores músicos del folklore y rock nacional (Álvaro Montenegro, Carlos Ponce, Freddy Mendizabal, Saúl Callejas, Rodrigo Villegas, David Portillo, Danilo Rojas, etc.) Monroy Chazarreta presenta sus "clásicos", marcados por exquisitos arreglos folk-populares y su inconfundible picardía para componer las letras. Gran guitarrista además de letrista excepcional, ha grabado también con importantes músicos extranjeros, como Litto Nebbia, César Franov y Quintino Cinalli.

Como dato curioso, Manuel es nieto del notable Andrés Chazarreta, e incluso ha grabado un disco homenaje junto a Nebbia, pero que permanece si editarse por falta de sponsors.

Un disco imperdible para enamorarse del Papirri (cariñoso apodo por el que se conoce mejor a Monroy Chazarreta), o para acercarse a las contradicciones discursivas del boliviano, es una fenomenal excusa para disfrutar la poesía popular de este gran músico.



Un gran saludo de Bolivia, y esta vez prometo no desaparecer.

7.5.08

Tres infaltables del rock colombiano

Hola a todos los pituhabitantes!

Bueno, primero q nada, pido disculpas, me quedó imposible subir los 3 discos la semana pasada, y con ese fin de semana tan laaaargo (acá fue fiesta el lunes), dejé abandonada la güev.

Del rock de mi tierra, se rescatan tres discos, a saber:

Los Speakers - En el maravilloso mundo de Ingeson (1968)




Roberto Fiorilli nació en Italia. Radicado en su juventud en Colombia participó de los primeros movimientos musicales juveniles inmersos en el beat con su banda The Young Beats. Poco tiempo después integrará The Speakers, banda que generó una de las obras psicodélicas más interesantes de Latinoamérica: Los Speakers en El Maravilloso Mundo de Ingeson. Las primeras agrupaciones progresivas también lo contaron entre sus miembros. Roberto fué el baterista de Siglo Cero y Columna de Fuego y de los precursores Time Machine. Actualmente asentado en su país natal, nos brinda un extensivo relato en el que se repasa la historia de los orígenes del rock colombiano.


Speakers

en badongo

Aterciopelados - El Dorado (1995)



Segundo trabajo de esta banda que marcó toda la década de los noventas a los jóvenes de Colombia y de Sudamérica.

Florecta Rockera, Colombia Conexion y Bolero Falaz, son clásicos que no pueden flatar en la discoteca que se digne de ser tal.

La voz de Andrea es genial, en esta época todavía sonaban medio Punkies.

Eldorado.

Ekhymosis - Niño Gigante (1993)



La banda de la que salió Juanes, Ekhymosis, su segundo disco, tendencias heavy metaleras...
quien iba pensar que cantaría después "a dios le pido"?

Sonaron fuerte muy fuerte en Medellin y en varios festivales de Rock en los 90's.

Niño Gigante.

Hasta la próxima, que los disfruten!

2.5.08

Rock Nacional x Pituco

No se bien si la consigna era indispensables o solamente discos de cada región, indispensables del rock argentino pasa lo mismo que la semana pasada es muy difícil elegir solo 3.
Sin duda debe figurar Los Redondos, el que subió el cetorca y Oktubre como mínimo, Piano Bar de Charly Garcia no debe faltar "Promesas sobre el bidet" una de las mejores canciones del rock nacional, Artaud de mi amigo Spinetta ya lo pusieron, de Sumo ya subieron, a pesar que todos saben que en su momento los iba a ver a "la esquina del sol" en la época de "Corpiños en la madrugada" acompañando a mi amigo Fwain, pero no me bancaba a Luca por que por cualquier músico que le preguntaban él decía que había tocado en Europa y nunca soporte a la gente que anda diciendo por ahí que conoce a todo el mundo y por que había un poco de choreo a músicos que acá todavía no se conocían mucho.Pero escuchando los discos, hoy todavía son geniales.
Los Violadores si no es el primero que subió m.. puede estar el segundo "Y Ahora que pasa eh.." de Virus elegiría Recrudece primero por mi amistad con Federico Moura en los tiempos de "Fandango" donde eramos solo 15 personas, me gusta ese disco por que tiene toda la influencia de Devo, B 52´s cuando el rock argentino era solamente hippie psicobolche y por las letras muy cómicas de Roberto Jacobi.
Pero voy a subir 3 discos que me han acompañado durante años.


El primero ya lo había subido al bar, uno de esos vinilos que conservo en perfecto estado, Los Pillos, a mediados de los 80, con la democracia recién instalada, desde el Underground surgía una de las movidas más importantes, con el Parakultural, Cemento, Paladium el teatro Santamaria y los eventos como "La Kermese" en el Recoleta como lugares que no podías dejar de asistir y con una serie de bandas, Los Corrosivos, La Forma, Los Mimilocos, La Sobrecarga, El Corte,La Tribu de los Cristianos, Uno X Uno, Sentimiento Incontrolable, Todos Tus Muertos, etc,etc..
Representando a esa época rescato a Los Pillos, por que me partía la cabeza su sonido Postpunk, mezcla entre The Smiths y The Doors,
con un gran baterista (hoy desaparecido) y un cantante con mucha personalidad y con muy buenas letras al estilo Beatnik pero sin demasiadas pretensiones literarias.
Siempre me hicieron Viajar Lejos.


El segundo disco es de la misma época, aunque la banda con otra formación venia desde bastante antes siendo los primeros en Argentina en hacer música electrónica, pueden ver el documental Barock 82 donde los hacen tocar el mismo día que Riff, la cantidad de naranjazos e insultos que reciben.
En 1985 graban este disco de tecno pop, que seria clave para los años siguientes en la música nacional, temas como "Sangre en el Volcan" han gastado varias púas de mi tocadiscos.


El tercero es primero por que Miguel es mi hermano y la sangre tira, segundo para que me puteen un poco más, si ya lo hacían en cuanto festival se presentaban, era la única persona que quedaba aplaudiendo mientras lluvia de gallinas, latas, encendedores y naranjas salían disparadas al escenario, pero no se bien por qué siempre me gustó ese sonido a medias entre jazzrock viejazo y pop fresco.
En canciones como"Su Unica diferencia" canción escrita por Miguel para mi, "El Pecari", "Nos va Bien" o "Hasta mañana por la mañana" se me pianta un lagrimón que le voy a hacer.

30.4.08

Nina Galindo - Antropofagia Amorosa 1/3 región México

Bluesera inpenitente... mujer de rompe y rasga... voz que destroza la borrachera más alegre y hace pensar en que esta música son materiales para resistor la realidad. En algún momento fue corista de real de catorce.

Calienta el boiler para tus oidos con esta mujer

Libertango Astor Piazzolla


Este disco me lo hizo escuchar mi viejo cuando yo era pequeño. Y es como el avance más importante que tuvo el tango, mezcladito un poco con jazz, con los sonidos de aquella época. El disco es de 1974 (yo lo escuché más tarde que me acuerde) pero fue toda una revelación. Después supe de Astor y sus incontinencias verbales, pero no le quita mérito a su obra (gran bandoneonista de Pichuco, Aníbal Troilo para los neófitos que si quieren el mejor tango tradicional con letras de la hostia escritas por Homero Manzi este es el hombre a buscar). Pero los dejo con Astor y su música.

"Sentí Buenos Aires y su nuevo tango"

Rock Argento Furgoner

Empiezo por Manal, me daba miedo la voz de Javier Martínez, este disco por momentos suena aterrador y fueron una buena manera de hacer blues en castellano, llevandolo a extremos que me aterrorizaban...lo juro.

porque hoy nacíiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii

Auténticos, genios totales, fueron mi banda sonora noventosa...los extraño...no hubo una banda tan enérgica en un escenario que la reemplazara, y la hubo se basó en esta. El disco es producido por Cerati y Melero que en esos tiempos andaban de yunta musical, y un tema canta Vivi Tellas.

Fin De Semana Salvaje


Este me lo encontré hace tres años en un blog francés y aparecía como Progresivo Latinoamericano, hasta ese momento lo tenía como solo un Abuelo de la Nada ochentoso, pero esto superó mis expectativas...lo subo más curiosidad musical. Por si no lo tenían.

eeet...Nada


furgoner

Burhan Ocal & The Trakya Allstars - Oynamaya Geldik


En nuestro pais no hay demasiados grupos de rock & pop que podamos considerar indispensables, la mayoria lo mixtura con ritmos folkloricos, por eso es bueno que conozcan a este señor, Burhan Ocal, un tipo que mezcla la música tradicional de Turquia, con música Gitana, con música electronica, Pop, etc...
Ha colaborado con Joe Zawinul y actualmente pasa mitad de tiempo en Suiza y mitad en Estambul.

29.4.08

Los Natas

Largo primeramente con un disco de rock nacional, después tengo otras cositas. Sorprendente banda que tiene un sonido que ya se volvió marca registrada, con pocos discos pero muy buenos, esta banda que tiene un sonido distinto a las bandas tradicionales de rock vernáculo, sorprende como aquella primera vez en el Planetario más algún festival o en Niceto mismo, aunque este disco es más evolucionado pero crudo a la vez. Link que se agradece al blog del Lococetorca

Natas por aquí, natas por allá

Los Violadores - Violadores

Directo de Villa Urquiza, una gran banda argentina. La verdad, no escucho mucha música nacional, por lo menos en esta "etapa de mi vida", pero a Los Violadores cada tanto les pego una escuchada. Este disco me gusta por varias razones: porque influenció mis gustos musicales del momento, porque me trae un montón de recuerdos, escuela secundaria, radio del plata, etc. y porque es un disco "honesto", sin pretensiones y los temas están buenos. En fin, eso nada más.

VIOLADORES - 1983

3 X 3 Rock and roll (Nacional)

Riff - Contenidos - 1982

Riff fue una banda que marco al rock argentino. Pappo, desaparecido ya, hombre de fierros y de Paternal nos regaló en este disco temas inolvidables. Lo pude ver poco y alguna vez solo lo vi saludando, eso si, pasé un año nuevo tomando vino en una plaza con este sujeto.

Hermética - Ácido Argentino - 1991

Hermética es la banda de donde surgieron los grupos que actualmente predominan dentro del espectro de rock pesado en Argentina, además este es particularmente un disco genial. Los pude ver una vez, pero todas las bandas de referencia siempre "deben" a pedido, hacer un tema de este disco

No seas un gil trabajador, escuchalo


Gulp - Patricio Rey y sus redonditos de Ricota - 1984

Los Redondos los empecé a ver cuando presentaron este disco allá en Palladium, por el año 1985, de más esta decir que son una excelente banda (son de La Plata pero son de la Provincia de Buenos Aires).

26.4.08

Los visitantes - Espiritango 3/3



Estaba entre dos de los redondos y éste. No sé, a último momento me pareció que éste disco merecía ser llamado fundamental alguna vez...


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Sumo - After Chabon 2/3



De éste no digo nada. Pura genialidad, cómo los otros de Sumo y cómo los tres primeros de Divididos, pero si me apuntan con un arma en la cabeza me quedo con éste.
"Percussion Baby" sin duda el numero puesto.

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Invisible - El jardín de los presentes 1/3



Para los nacionales, realmente hubiera empezado con Artaud. Pero si aquél es la furia, éste es el sonido. Este disco brinda el privilegio de oir cómo entra una banda que sabe en "Los libros...", te asesina de enamoramiento hippie en "Que ves..." te Nietzchea rabiosamente en "Niño condenado" y bueno, no hay mucho más que decir sólo escucharlo para ser mejor y más feliz.

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25.4.08

Morphine - Cure For Pain - 1993 (3/3)



Tercera Entrega, quería salirme con la mía, así que no me pueden negar que es todo un clásico!

Cure For Pain fue publicado en 1993, y con su aparición se incrementó la audiencia de esta banda creadora del género LOW ROCK fuera de Nueva Inglaterra, y singles como "Thursday" y "Buena" tuvieron cierta difusión en radio.

Durante la grabación de Cure for Pain, El baterista Deupree fue reemplazado por Billy Conway, quién había tocado con Sandman en el grupo Treat Her Right. Sin embargo, Deupree fue el ejecutor de la mayor parte del contenido percutivo que se puede escuchar en el álbum.

Conway se mantendría como miembro permanente de Morphine mientras Deupree volvería más tarde para presentarse con la banda, ambos en el estudio y en las diversas presentaciones en vivo. Los créditos finales del álbum citan a ambos e incluye una foto de los bateristas tocando con el grupo simultáneamente.

Mark canta desgarradamente uno de mis versos favoritos de toda su poesía: "I throw my drugs away, when they'll find the cure for pain!"

Con esto cierro mi trilogía de infaltables.

Hasta la próxima!

Cura para el dolor!

El Último


Un imprescindible tiene que ser un disco que uno lo escuche y que no canse. Este nos acompaño a un gran grupete a Colón, quedó como el único cassette que se escuchaba y se escuchaba durante 4 días. Hay muchos y muy buenos recitales y recopilaciones, pero tiene el valor este de ser el primero. Para cerrar el trío.

Por Elwood y Jake

Lou Reed. Perfect Night in London. Furgoner

Éste fue un regalo de la Señora Furgonera. A mi entender el último disco bueno de Lou Reed. Me hace recordad mucho al recital que dió acá, pero mucho más íntimo, como con té y masas, es más lo escucho en las noches inspirativas y hay un momento, van a escucharlo, que van a tirar la tetera, las masas, la mesita y todo a la puta madre que lo parió y rokeraaaán, pero bueno escuchenlón.

Me gustó el juego.

Tomo té inglés todas las noches

furgoner

Jorge Cafrune. Viento del Pueblo. Furgoner

Cafrune está en la música que se escuchaba en mi casa de pequeño, cuando los sábados nos ponían el winco y le dábamos al bombo y bailabamos zambas con pañuelos al viento y mi madre cantaba y el sol entraba por la ventana y el olor a las galletitas casera...bueno me recuerda todo un mundo.
Es una recopilación que sacó el diario Página 12, que abarca todas las épocas de Cafrune, la conceptual con la obra del Chacho Peñaloza, la dedicada a Yupanqui (denostada por Atahualpa), la romántica comercial con Ypacaraí, la póetica cuanda recitaba a Pedroni o Davalos.
Gran intérprete.

Viento del pueblo

furgoner

24.4.08

Einstürzende Neubauten - Tabula Rasa


Este disco me cambio la idea de la música en 1994, yo tenía 18 años y creía que sólo el rock valía la pena. Esta combinación de electronica e industrial me dejo perplejo. desde aquel momento no volvi a escuchar la música de la misma manera.
La verdad, fueron pocos los discos que propuse, pero podrías ver que más hacer. Espero que les allá gustado el juego.

Andreas Ammer - Bugs & Beats & Beasts

Uno de mis fundamentales, ya que varios de los que pense poner estan en la lista; es este disco de 1999 de Andreas Ammer y Console: el primero es uno de esos músicos de vanguardia, raros e incomodos. Participó con FM Einheit en una producción hermosa llamada Radio Inferno (1993). en ella participan varios de Einstürzende Neubauten. Entre ellos Blixa Bargeld.

En esta ocasión participan en Cello: Sebastian Hess, Console como DJ y Ammer en los samplers de los insectos: como suena; el tipo se puso a grabar insectos durante su aparemiento y consigió un disco ritmico, cadensioso... para estar en un atardecer en un cafe viendo a las parejas flirtear...
Se lo comparto esperando que les guste tanto como a mí.

Escucha la pornografia de los insectos