4.12.11

EL espacio caliente de la Reina

Uno de los regalos de Papá Noel fue Hot Space de Queen, (crei en papá noel hasta los 18 cuando entré a la Uba).

Post fiebre a The game, pensé que era similar. rock, baladitas, coritos y todo eso, pero no. Hot Space era la puerta de Queen a los 80.

Acá graban con Bowie, sacan un tema con estibillo en castellano (las palabras de amor) y se profundizan las bases tecnodisco de Deacon, ese bajista que por momentos me suena como infravalorado, como siento que fue todo el grupo, solo por haber tenido exito popular. May es un buen guitarrista y compositor, Roger Taylor es autor de las mejores participaciones de tambores y Freddie es bigoton que declaraba cosa como "me gusta el bigote para que en él quede un poco de sopa de cebolla" 

Resumiendo fue unos de los discos que más odié en toda mi adolescencia pero nunca lo tiré.

Este hot Space que acerco tiene un disco bonus con temas en vivo y un lado B.
Ojo a las versiones en vivo, son del 82, 83, epoca del disco en cuestión.






hotspaceremasterizadoconbonusenvivo



Hace unos dias veo el Deep Cuts Queen de tres cd que Stay Free nos acercó hace unos dias y que recomiendo vistar y escuchar porque no es un grandes exitos es un grandes temas olvidados o a tener en cuenta de una de las bandas más ninguneadas por cierta intelligentzia critica rockera.



1.12.11

George Harrison: Living In The Material World

en lo de Gillespi, Aznar hablaba de Harrison... decía que escuchando sus canciones encontraba algo de "misterioso"... no se colgó con los acordes, la composición o los tecnicismos del excelente guitarrista que fue... que decir, dicho por el amigo Pedro suena banal no? y no... escuchate un disco, por ejemplo "All things must pass" y se entiende... que ganas de ver este documental de Scorsese... el tipo parece estar siempre incomodo, medio roto los huevos... y siempre, siempre, cuanta onda loco... ¿hay gente así dando vueltas por el mundo? con tanto talento, viviendo a 10 cm del piso pero conscientes que las cosas deben mejorar... escuchen porque ahí el amigo nos dejó algo...

18.10.11

However - Sudden Dusk [1981] Calling [1985]





dos y unicos discos de HOWEVER,, banda enmarcada en lo que algunos han llamado progresivo tardio. inquietante la cosa.

+informacion: http://www.manticornio.com/rock-progresivo/H/HOWEVER/however.php

4.10.11

Culpable de punkrockear

Album dedicado a Buddy Miles, realizado integramente por el exbaterista de Kyuss en el 2008. De Kyuss no tiene nada, es más se parece a Lou Reed caminando por el desierto Californiano  y el culpable es Brant 

hasta me inspiró un dibujo en furgoner
Gracias a Odiar es Bueno

12.9.11

Art Blakey is jazz - Art Blakey & the jazz messengers with Wynton Marsalis [1980]



Version reducida de un directo de los messengers en un lugar llamado Bubba’s Jazz Restaurant. Al parecer con Marsalis recientemente integrado y Blakey operando con un sexteto infalible. Material de altas voladas.

1.- Moanin

2.- Angel eyes

3.- Free for all

4.- Jodi

5.- One by one

6.- Round about midnight

7.- E.T.A

8.- Time Hill tell

9.- Blakey’s Theme

10.- My funny valentine

Art Blakey – bateria
James Williams – piano
Charles Fambrough – bajo
Wynton Marsalis – trumpeta
Billy Pierce – saxo tenor
Bobby Watson – saxo alto

2.9.11

Charles Lloyd Quartet - at Jazz Workshop, 1972




podcast con actuacion de largo aliento y una entrevista previa en la etapa mas dura del saxo tenor Charles Lloyd. enlaces en comentarios.

24.8.11

tres bourbones por Monique





Bourbon Princess es una banda ecléctica liderada por Monique Ortiz heredera del característico estilo Low Rock noventero que se encargó de crear Morphine (banda consentida del último gran maldito del rock, Mark Sandman). con un sonido psicodélico mezcla de post punk, sonido del final de los setentas y como no, una buena dosis de jazz y rock sesentero.



La voz contralto de Monique produce un contraste que se ajusta a la perfección con los sonidos de su bajo eléctrico y con los otros dos cómplices, uno de los baterías de Morphine, Jerome Dupreé, el Saxofonista líder Russ Gershon y el guitarrista /pianista Jim Moran.

La banda debutó con su disco 'Stopline' en el año 2000, para seguir en el 2003 con 'Black Feather Wings' y finalmente en el 2oo5 grabar con Hy N’ dry el tercer disco llamado 'Dark Of Days'

de ñapa un video de su último trabajo, el aclamado ‘The Waiting Noon’



Bourbon Princess con sus cientos de presentaciones en vivo han venido calando profundo en los fanáticos del sonido Low Rock, gracias a sus aventureras texturas sonoras lo que los convierte en una de las bandas distintivas del rock moderno y que se les compare con gigantes como Roxy Music, Patti Smith, The Doors, y Nina Simone por citar algunos.

Mark estaría feliz de escuchar el fruto de su influencia, vos podés darte ese lujo, cliqueando el título de cada uno de sus discos. el post original lo encontrás acá

15.8.11

agosto

como va promediando el año dos que suenan y que son 2011. Distintos, ninguna pretensión de el mejor o el "más".... hoy llueve
Del sello 4AD, bon iver y su disco que la pitchfork le da 9,5 (!!!) definido como pop de cámara (a la Arcade), super músicos (vienen de la academia y no de la lleca), sensibles, inteligentes, para mí medio fríos. Pero es un lujo. Hiper producido el disco con auriculares suena infinito. Cómo pueden comprimir tanta música (capas y capas y caspa). Está bien!

En contraste un grupo que sale del tunel del tiempo, hubieran compartido el escenario con los CSNY o los Grateful Dead. Crudos y en esa sintonía suenan un montón. Hay psicodelia, hay progressive, pero sobre todo Rock. Para terminar, otro que suena mucho es el de Anita Calvi que el querido barman adelantara tiempo atrás.

2.8.11

30.7.11

estado de gracia

en la secundaria los cassettes de Weather Report circulaban. El ponja Hiraoka los grababa de deck a deck y sonaban genial. Pastorius era lo más y fue natural que un afluente nos llevara a la Mitchell. Que se puede decir. Se me cruzó este disco que según escriben marcó su salida del folk hacia el jazz. La tipa ya lo tenía grabado con Mr Carlton en guitars. Le presentan a Jaco, le pidió que grabara el bajo sobre 4 temas ya registrados ("Refuge of the Roads", "Black Crow", "Hejira", "Coyote") y ahí estaba el sonido que buscaba.
Los músicos antes probaban más. Después su viaje con el genero y sus músicos seguirá: Don Juan's Reckless Daughter (1977) y Mingus (1979) con el mismísimo maestro, que no lo llega a terminar... Que colgada Joni, lo escribió viajando en auto desde Maine hasta Los Angeles, el título del disco es el nombre del viaje que el profeta Mahoma emprende desde la Mecca hacia Medina. Viajes programáticos llenos de promesas, cambios, autopistas, tormentas, rupturas, pequeños pueblos, nieve. Que tomaba esta gente.

28.7.11

la esquina del herrero barro y pampa

el otro día me colgué leyendo un reportaje a Petti donde cuenta sobre su disco de free jazz. Su descripción del género es muy clara. Suena sincera. De panza. Busqué la copia da canción X y me castigué, salté a un Mingus siempre generoso y lúcido (mucha música siempre) y me colgué con On the corner. No es el disco que más conozco del simpático trompetista. Había leído sobre una edición pituca (y hoy más que nunca) con todas las sesiones (¿para qué las vamos a dejar en el armario?) y mi primo Roberto buscando, buscando, las encontró. No hay desperdicio y hay tanto material. Los "alternative takes" son otros temas... No hay que aflojarle por que los pibes estaban hasta los dientes: MD, Wally Chambers, Cornell Dupree, Michael Henderson, Al Foster, Bernard Purdie, James Mtume Forman, Dave Liebman, Chick Corea, Harold I. Williams, John McLaughlin, Collin Walcott, Paul Buckmaster, Jack DeJohnette, Jabali Billy Hart, Don Alias, Badal Roy, Carlos Garnett, Bennie Maupin, Lonnie Liston Smith, David Creamer, Al Foster, Cedric Lawson, Reggie Lucas, Khalil Balakrishna, Pete Cosey, John Stubblefield, Dominique Gaumont, Sonny Fortune, Sam Morrison... hacha y tiza

24.7.11

Joe Henderson - Four!

Joe Henderson despachandose un directo duro y energico. Arropado de la seccion que acompañaba al terrible Miles.

lista:

1.- Autumn Leaves
2.- Four
3.- On The Trail
4.- Star Dust/Ild Folks
5.- On Green Dolphin Street
6.- The Theme

Wynton Kelly: Piano
Paul Chambers: Bajo
Jimmy Cobb: Bateria
Joe Henderson : Saxo Tenor

17.7.11

"Esto no es un fracaso"

Para reponerme de los penales y de las cosas que hay que leer (on line) de nuestra actuación futbolística, esta mañana de la nada apareció este disco que todos (ya sé) tenemos. Cuando se editó era otro disco genial de Lou, pero con el tiempo sigue creciendo y ya es enorme, animense si tienen una horita lean los textos... tiene la fuerza de detener el tiempo, gracias a Mr Reed, NY es y será así.

9.7.11

un rio fantasmagorico


De Gori me quedan grandes recuerdos como guitarrista de fun feople en uno de los mas grandes recitales que vi en mi vida , una sorpresiva tarde de verano en Ostende junto con 70 locos mas que sabian o caian al lugar por haber pasado por ahi.

Este es el tercer disco de Fantasmagoria, grupo donde Gori muestra guitarras acusticas, pianitos stone, arreglos vocales psicodelicos, letras cuasi infantiles y adolescentes pero tiernas, alguaciles surferos, sueños con espejos, aguas de rio y mar en un lindo proyecto que me parecio interesante compartir para pasar con ustedes una tarde de sol en un rio, porque no furgonero

2.7.11

las muñecas viajando











varias bandas a lo postrock presentandose en una casa de muñecas perdida en la campiña.


dejo links:
http://super45.net/blog/bandini-en-la-casa-de-munecas/
http://www.rockdadollhouse.com/category/bandini/

30.6.11

Encrucijada

Todos saben de la leyenda que cuenta que Robert Jhonson era un mal guitarrista hasta que un buen dia, o noche, desapareció por un tiempito para volver siendo el guitarrista mas influyente en la generacion sesentera de blues y rock, que entre otros incluia a Eric Clapton.
Si fue a a encontrarse con el diablo en una encrucijada de caminos donde el mefistofeles se le aparecía a enseñarle el arte de las seis cuerdas esta deberia ser la imagen de esa noche diabolica.
El arte de este señor me ha cautivado, les dejo un link para ver su trabajo.
http://nicolaverlato.blogspot.com/

26.6.11

Casi de la familia

porque tocaban en florida y rivadavia hace mucho y son amigos de un amigo de un gran amigo y el baterista se puso de novia con la prima de mi jermu y asi se formó una pareja y nació un pequeño hermoso y nos encontramos en los cumpleaños para pachangear un rato familia

11.6.11

from the barrio

Dos Latinos en USA que alguna vez tocaron juntos. Jorge Dalto altísimo pianista que grabó con tantos capos (Tito Puente, Gato Barbieri, George Benson) y se nos fué jovencito, el sello de Nebbia rescató este solo piano con su precioso "this mascarade" con el que ganó un Grammy. Coltrane, Piazzola, tocados con lúcida personalidad.

El otro, un gigante del ritmo, Ray Barreto navegó los ritmos afro-centroamericanos, fusionando el jazz y el funk. Con este disco Rican/struction (79) se desengancha de los conceptos (ya) tradicionales de su sello Fania para mirar más lejos. Atención con los líquidos inflamables.

1.6.11

marineros, profetas y ballenas

Este muchacho escribió su último disco (doble) inspirado al mar. Dramaticamente al mar. La épica, los naufragios, Moby Dick, Ulises que no encuentra el camino y las sirenas le cantan, lo encantan..." Las sirenas no cantan el futuro, te devuelven lo que fue. El tiempo no es gentil, si te detienes a escuchar, te dejaras morir, por que es tan intenso y lleno de engaños y te roba la vida, no te perdona..." es un viaje de ida y de vuelta. Y cuando estas frente a tu puerta, no encontras la llave.